Kulturvermittlung Schweiz - Kunst? – ohne mich!

Kulturvermittlung im Lehrerzimmer und am Kiosk
- eine Antwort auf den Beitrag von Maja Hartmann, der Lehrerin des Wozzek-Ensembles, von Martin Frank

Maja Hartmann und ich stehen in gutem direkten Austausch über das Projekt und seine Wirkung. Für die öffentliche Debatte scheint mir aus ihrer hier veröffentlichten Reaktion der Standpunkt der Lehrerin wichtig. Wichtig, weil sie sich vor die Klasse stellt und ihre Würde einfordert. Das ist es, was man sich als Projektleiter von einer Klassenlehrerin wünscht. Parteilichkeit für die Jugendlichen. Ihr Standpunkt ist beispielhaft zu nennen, denn er steht für eine Vertreterin einer Berufsgruppe, von der wir erwarten, dass sie nicht nur das Leistungsniveau der Jugend steigert, sondern deren Rückrat stärkt; sie in Gesellschaft und Kultur zu integrieren weiss. Dass sie sich vor eine – entschuldige Maja, ich sage es noch mal – „undankbare“ Gruppe stellt, zeigt, aus welchem Holz sie gemacht ist. Lehrerinnen und Lehrer in solchen berufsvorbereitenden Schulen sind nicht als Kulturvermittler ausgebildet und doch können sie Gold wert sein, wenn sie zwischen Kulturvermittlern und Schülerinnen und Schülern eine Kommunikation ermöglichen. Ja, das braucht es und dafür schätze ich deinen Beitrag an dieser Stelle.
Nun, auch wenn es sich für Maja nach einem resignativen Standpunkt anhörte, was ich hier beschrieb, sie weiss so gut wie alle im Projekt, dass es keine Resignation gab. Obwohl die Ausgangslage schwierig und jeder Probentag einen gewaltigen Kampf gegen Widerstände bedeutete. Ein Ringen um minimale Motivationsfortschritte bei den Jugendlichen, um das Wecken ihrer Neugierde und kulturellen Interessen aber auch ein persönlicher Kampf jedes einzelnen im Team um die eigene Durchhaltekraft. Jeder von uns hat weit mehr als 200 Stunden mit den Jugendlichen verbracht. Zeiten, die weit über das geplante Mass hinaus gingen. Klar, einfach weil wir an die Jugendlichen und die Sache glaubten egal mit welchen Haltungen sie uns begegneten. Ich habe den Beitrag dennoch so geschrieben und dabei wenig beschönigende Töne angeschlagen, weil die glamourösen Education-Projekte, die es zum Glück gibt, an den Veranstaltungsabenden leicht ein Trugbild erzeugen. Dasjenige einer harmonisierbaren Welt, einer hoffnungsvollen Kulturvermittlungsszene. Diesen Bemühungen bläst ein heftiger Wind entgegen. Durch Educationprojekte zwischen Jugendlichen niederer Bildungsschichten und solch hochstehenden Musikerensembles, durch die Konfrontation klassischer Bildungsgüter aus Literatur und Musik mit Jugendlichen aus dem Alltag zwischen Arbeitslosigkeit und Beschäftigung auf Probe am Kiosk wird die Kluft in der Gesellschaft erst deutlich. Gerade weil erfreulicherweise Mittel investiert werden, um Jugendliche an die Musik und Literatur einer Hochkultur heranzuführen wird klar, dass das beste Bildungsangebot scheitern könnte, wenn die Motivationspotentiale, Neugier, Selbstbewusstsein und Glaube in die eigenen Perspektiven erloschen sind, bevor es los geht. In der Schweiz gibt es auch in Sachen Kultur die Tatsache, dass Subventionen durch demokratische Volksbeschlüsse ermöglicht oder per Referendum verhindert werden können. Wenn man in der Vermittlungspraxis steht, wie unser Education-Team, das mit Schülerinnen und Schülern aller Schulgruppen arbeitet, zeigt sich ein bedenkliches Bild. Die Masse der Jugendlichen ist schwer zu solchen Projekten zu motivieren. Der Erfolg ist zwar gross, misst man ihn an der Bestärkung von Selbstbildern, an der emotionalen Erfahrung, des Ernst-Genommen-Werdens, wie ich es in der tränenreichen Begegnung der Jugendlichen mit der Sinfonietta schilderte. Er ist unbeschreiblich, wenn man ihn als Einschnitt in der kulturellen Biographie dieser jungen Erwachsenen betrachtet. Aber lassen wir uns bitte nicht täuschen, an einem basel-landschaftlichen Gymnasium fand vor dem Referendum zur Subventionserhöhung fürs Theater eine Probeabstimmung statt, bei der mehr als 60% der Gymnasiasten gegen Theatersubventionen votierten. Sie verstehen den Nutzen so sperriger Güter wie Theater längst nicht mehr. Sie rationieren, wie man es ihnen in anderen Bereichen ihrer Ausbildung tagtäglich abfordert. An anderen Schulen würde das nicht besser aussehen. Unsere Kultur kann sich nur halten und weiter entwickeln, wenn wir die kommenden Generationen motivieren, einbeziehen, ernst nehmen und fördern. Dafür sind die Kreativität und das Engagement von Menschen notwendig, die jetzt an der Kunst partizipieren. Von Education-Projekten wie Woyzeck können alle nur profitieren, egal was sie kosten. Das muss klar sein. Den Preis zahlen sowieso alle. Die Jugendlichen aus dem Projekt treffe ich bis heute. In der Tram oder am Kiosk, wo ich sie bis heute regelmässig besuche.

Kunst? – ohne mich! (…) eine unromantische Innenansicht eines Education Projekts (…)
– Genauso wenig, wie meines Erachtens unromantisch zu einem Schulprojekt passt, wurde der Bericht von Martin Frank in Worte gefasst. Warum muss der Bericht so einen negativen Grundtenor erhalten?

Zu Beginn möchte ich kurz eine Fehlinformation ins rechte Licht rücken:

Die Jugendlichen meiner Vorlehre A-Klasse der Schule für Brückenangebote absolvieren ein dreitägiges Praktikum im Rahmen des Schuljahres und kommen zwei Tage/Woche in den Unterricht. Mögliche Lehrstellen fallen in den Bereich von Anschlusslösungen. In der Betonung des Portraits des Gastes des Monats müsste der Autor sein Klientel eigentlich besser kennen und wertschätzen.

Des Weiteren wurden überspitzte Bezeichnungen verwendet, die eher dem plakativen journalistischen Formulieren der Boulevardpresse angehören als dem Ausdruck eines Pädagogen. Kann man von SchülerInnen erwarten, dass sie die Abwechslung im Schulalltag geniessen? Soll man Jugendliche anprangern, die den Entschluss gefasst haben, jenseits ästhetischer Motive zu leben? Und muss man Jugendliche nötigen, solche Erfahrungen zu machen?

Willkommen im Beruf der Lehrperson, deren Kundschaft nicht der Elite angehört. Doch hätte der sog. Ernüchterungsbeitrag anderes geklungen, wenn es sich um eine Gymnasialklasse gehandelt hätte? Diese mögen zwar weniger „im Sieb hängen“ geblieben sein, doch wären sie wirklich motivierter gewesen? Konformer vielleicht; und hätten sich zu atonalen Klängen im Stadtkasino durchgebissen (fraglich, ob diese Gesichter weniger erleuchtet gewesen wären…).

Es braucht keiner diffamierenden, despektierlichen und diskriminierenden Beschreibungen meiner SchülerInnengruppe, die dem Bericht von Martin Frank den fahlen Beigeschmack verleihen. Dass der Text grösstenteils der Wahrheit entspricht, soll sicher nicht geleugnet werden. Ich appelliere hingegen an das Verständnis für Jugendliche, die einer Randgesellschaft angehören.

Migrationshintergrund geht einher mit sprachlichen Schwierigkeiten. Raptexte erfordern gute Deutschkenntnisse, dies sowohl sprachlich wie kognitiv. Syntax, Tiefe und Wortspiel überfordern bildungsarme Jugendliche. Zaghafte Reimversuche dürfen deshalb als realistisches Produkt angesehen werden. Die Klasse lebt auch nicht in einer ständigen Verweigerungsmentalität; die SchülerInnen sind sich einfach nicht gewohnt, dass sich jemand für sie interessiert. Ja, sie haben oft mangelndes Selbstvertrauen, sind schwierig und auch bockig. Sie haben vielmals nicht gelernt oder besitzen wenig Fähigkeit, sich mit Dingen, Personen und sich selber adäquat – und vor allem längerfristig - auseinander zu setzen. (Intrinsische) Motivation bezieht sich vielleicht auf die Ausübung musischer Talente. Und da sind Pädagogen gefordert! Im Bereich der Ausbildung wie im Theater. Unsere Aufgabe ist es u.a., Kompetenzen zu entdecken, Fähigkeiten und Fertigkeiten zu definieren und reflektieren und auf die Jugendlichen zu übertragen. Es muss uns bewusst sein, dass eine offene Unterrichtsform wie die Projektarbeit viele SchülerInnen überfordert und sich Disziplinprobleme entwickeln. Aber es ist ein Erfolgserlebnis, wenn beschriebene Jugendliche plötzlich auf der Bühne stehen und für Geleistetes Applaus ernten. Dafür hat sich die Arbeit gelohnt! Nachhaltigkeit kausalisiert nicht unbedingt im Anschluss und Haltungen und Einstellungen ändern sich nicht emergent. Die grundlegende Frage ist wohl: Ist das Ziel der Weg oder ist der Weg das Ziel?

Unsere Leistungsgesellschaft orientiert sich an Resultaten. Auch ich muss mich bei der Arbeit immer wieder zusammen nehmen, nicht zu resignieren und aufzugeben. Doch man darf den Glauben an die Jugendlichen nicht verlieren - egal, welcher Altersgruppe, Ethnologie, Religion sie angehören und welchen Bildungsgrad sie besitzen -, und sie dort abholen, wo sie stehen. Ich wage zu behaupten, dass das Resultat des Education Projekts Wozzeck reloaded als Beweis genug dient (man siehe die Fotos), dass ein Projektbericht positiver abgefasst werden könnte, ohne dass man sich fragen muss, ob der Projektleiter den ganzen Prozess als nurmehr frustrierend empfunden hat. Als direkt Beteiligte weiss ich, dass wir es als ganz „normale“ heterogene Vorlehre A-Klasse ohne die tolle pädagogische Hilfe von Martin Frank kaum geschafft hätten. Er hat mir in der Rolle als Lehrerin sehr geholfen, die Eigenmotivation und Selbstständigkeit der Jugendlichen zu fördern, dass ebenfalls individuelle Stärken/Interessen entdeckt wurden und sich Selbstwertgefühl entwickeln konnte.

Es ist mir persönlich einmal mehr bewusst geworden, dass der Prozess des Entstehens viel Energie und Zeit benötigt. Meine lernmüden Lernenden mutieren nicht von passiven Stoffkonsumenten zu eigenaktiven Inhaltsentdeckern, nur weil vielleicht die Moral meines erhobenen Zeigefingers tropft oder weil Education Projekte viel Geld kosten. Der Weg der Jugendlichen des Anders-machen-müssen-als-vorher, den Entscheid für die Anstrengung vs. dem Konsum ist nicht einfach um- und durchzusetzen. Es braucht viel Anschubkraft, die (wie im Bericht geschildert) sehr ermüdend sein kann. Das Problem besteht darin, dass es meinen SchülerInnen grundlegend an der aktiven lustvollen Auseinandersetzung mit der Welt und sich selber fehlt. Ihr Leben wird von Defiziten dominiert, welchen sie zumal ständig in der Schule gegenüberstehen. Meine Aufgabe besteht darin, dass die jungen Menschen wieder Autonomie zugestanden bekommen, sich selbst als kompetent erleben können und in eine Gruppe eingebunden sind. Die Lernenden wurden gerade durch die Figuren im Stück Woyzeck zur Selbstbetrachtung veranlasst. Diese Reflexionsarbeit erforderte halt sehr viel Anregung, Unterstützung, Beharrlich- und Standfestigkeit. Doch die Jugendlichen sind einige Schritte weiter gekommen! Es wurde ihnen dank des Education Projekts die Möglichkeit eingeräumt, etwas zu können, zu wissen, zu erleben und mit anderen teilen zu können. Sie hängen nicht mehr im Sieb und die meisten haben eine Lehrstelle gefunden.

Grundsätzlich scheint es mir logisch, dass Jugendliche, die sich als Versager erleben und immer nur ohne Wahlmöglichkeit müssen, ohne eine für sie attraktive Perspektive zu sehen, derart Probleme haben und machen. So toll diese Education-Projekte auch sind, es scheint ihnen die Nachhaltigkeit zu fehlen. Vielleicht wäre eine solche zu erreichen, wenn die Kunst in die Schule kommen würde, um mit allen vor Ort Beteiligten ganz konkrete Änderungen und Entwicklungen zu initiieren und umzusetzen. Ein solches Beispiel ist mir im Buch "Lebensraum Schule" begegnet (Kunst verändert Schule: http://www.schulkunst.org/static/index.php). Eine solche Veränderung beschränkt sich nicht auf das Räumliche; die Architektur ist nur ein Schlüssel bzw. Katalysator. Und zu guter Letzt noch eine Anmerkung zum Millionen-Dollar-Thema: Uns wird täglich vorgeführt, wie als Gewinner gestylte Leader/innen Millionen verdienen, ohne eine Wert schaffende Arbeit zu leisten. Wer in einem solchen Kontext misserfolgsreiche Jugendliche dazu motivieren will, viel für sie Unattraktives zu leisten, um wenig zu bekommen, hat einen schweren Stand.